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香港M+：耗时10年的亚洲首个当代视觉博物馆(3)
作者:网站采编关键词:
摘要：《双圆桌》(1997) 陈箴 B2层潜空间 一进入潜空间，我看到1980年代移居巴黎的中国概念艺术家和雕塑家陈箴的作品《双圆桌》，尤甚惊喜。陈箴于欧洲享负盛
《双圆桌》(1997)
陈箴
B2层潜空间
一进入潜空间，我看到1980年代移居巴黎的中国概念艺术家和雕塑家陈箴的作品《双圆桌》，尤甚惊喜。陈箴于欧洲享负盛名，在中国比较低调，我希望其声名可以随着M+的开幕而提升。
2000年，45岁的陈箴在巴黎去世。虽然我从未拜访他本人，但我曾于其家中与他的妻子会面。25岁时，艺术家确断溶血性贫血，当时医生告知他只能多活5年，而这一经历其后亦影响了他的创作。陈箴知道他在世时间有限，所以矢志成为一名艺术家，致力研究他认为重要的议题，而我一直对陈箴作出这个选择而感到兴趣。在法国，他已经是一位非常重要的艺术家，其作品也走在文化对话的前沿。
《双圆桌》由28张东西方的椅子组成，椅子的座位粘在两张圆桌上，无人能够围坐。“永恒的误会”五字刻在作品中心，以及三张婴儿椅，暗指文化和世代之间的冲突。尽管人类希望相互理解，发起对话，粘合的椅子却使这个想法变得不可能，不禁让人思考如何才能达至理性沟通。作为一个身处海外的法国国民，我对这个想法有着特别的共鸣。
《足下》(2014)
杨东龙
地下大堂展厅102
杨东龙是我今年较早时的新发现，通过刺点画廊展览认识他。其作品中的静默让我着迷，我也偏好艺术家迫使观者重新评估香港的各种空间和面孔。《足下》尤其引人注目，因为观者无法确定观看场景的有利位置。当你停在上方时，你的眼睛会寻找可以聚焦的东西，也许是打开的窗户、推车或藏在一侧的画作，但你无可避免地被地板吸引——地板本是作品中沉闷和全被忽视的特征，却以精致的深度和色彩呈现。杨东龙的作品迫使观者重新考虑对香港不同地区和人物的交替解读，这或许是M+未来几年的恰当比喻。
《被钉十字架的电视机──天堂也不听的祷告》(2021)
张英海重工业
2楼焦点空间
甫一走进焦点空间，这件威风凛凛的十字形视频作品瞬间吸引了我的注意。大胆的动画文本，灵感来自反覆出现的战争和内乱新闻，每时每刻闪烁变化，与爵士打击乐、飘逸吟唱和中国弦乐旋律优美的原创配乐同步。我完全被其冥想品质所吸引，以及喜欢作品将日常生活、美学和庆祝的小插曲与苦难、人际关系、政治和艺术等主题相互编织。张英海重工业由韩国艺术家张英海和美国艺术家 Marc Voge 组成，他们是‘网络艺术'的两位先驱，而‘网络艺术'是 90 年代后期的艺术运动。早在NFT和数码艺术兴起之前，该流派经已融入更广泛的当代艺术创作。他们的美学保持一致，只要艺术家制作新品并在国际展示该项目，这件特别的作品将会每六个月更新一次，确保《被钉十字架的电视机》的持续相关性。
《清友寿司吧》(1988)
仓俣史朗，Ishimaru株式会社
2楼东展厅213
必看的 《清友寿司吧》由日本家具和室内设计师仓俣史郎设计，当中一砖一瓦地从东京新桥区街道拆除，并重新安装在M+东展厅。一进门，观者看到一堵对角弯曲成钢板立面的亮蓝色墙，营造出一个充满机关的私密门口。无缝的雪松板从吧台后面延伸，穿过天花板，立于对面，背后发出柔和的夜光。个性家具、灯具和大门在室内空间中塑造出一种微妙的平衡，而这种蒙德里安式氛围尤其见于酒吧在1988年开业时的日本经济繁荣时期。餐厅最终于2004年结业。
《亚洲土地》(2003)
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
2楼西展厅
M+另一必看景点无疑是安东尼·葛姆雷的大型作品《亚洲土地》，是一片约为手掌大小的泥人海洋，当中每个人偶于2003年在五天内单独制成。一进门，观者面对20万个目不转晴的人偶眼光，而在画廊的另一边，他们的制造者照片专注地盯着镜头，而这群制造者是300名来自广东象山村（现广州市华东镇）各个年龄层的村民。这个项目同时是中国辽阔土地的有力象征，也是在经济蓬勃发展下，有关人民生命的温馨提示。
孙国岐、张洪赞《引来银河水》1974年
